Sinemada kadın tasviri üzerinde geniş kapsamlı bir tartışmanın bir yerinde, Japon animatörleri uzun sürenler için tasarlanmaktan daha uygun ve karmaşık kadın kahramanlarlardır. Hataları, zayıflıkları ve huyları olduğu kadar uzun ve karmaşık olanlar vardır. Mülk veya franchise değiller; Film yapımcılarının inandığı karakterler.
Pek çok genç genç, Mamoru Hosoda’nın “Belle”indeki (bu yıl burada yayınlanmış ve büyük dijital platformlarda mevcut olan) Suzu’nun görünümünde gölgede bırakan bir yaşam süresi var: onun ikinci planında, baş karakter, onun sibir hükmünde pop divası. U. Gerçek bir yaşam Suzu, sinek benekli bir olayda yaşanırken kapanık bir lisedir – en yakın arkadaşı bile “köylü hödük” der. Ancak, bir çocuğunu taşan bir nehirden kurtarırken boğulan evinden bu yana yaşayan sevgiyi ve acıyı yansıttığı için hala sahne performansı olanlar.
Suzu onu özlüyor ama aynı zamanda “adını eski bir çocuk” için kendini feda etmek için eskimiş. Suzu, satın almak için götürülecek kadar ilerlettirdi. Amerikalı kadınlar, kaybolan bir çocuke, özlemi ifade edebilirler ancak “Güzel ve Çirkin”in bu yeniden görünümünin derin, hoş değil. Disney oyunu tuts kahramanı, Beast’in olmayı kabul etmelerindenını özlüyor ama anne hiç bahsetmiyor. Yasemin de “Aladdin”de değil.
Hosoda bir görüntüyle görüşmesinde, Disney sanatçılarının Belle’i öncekilerden daha bağımsız, zeki ve modern bir genç gençleştirmeyi planlamada büyük bir düşünceden doğmane inandığını söyledi. “Zavallı taşra kasabasının” sunabileceğinden daha eğlenceli bir hayat planlanıyor – Pamuk Prenses ya da Külkedisi’nin asla dile getirmediği bir arzu. Hosoda, bir döndürmen aracılığıyla, “Animasyon ve kadın masraflarıde, her zaman tropiklerine gidersiniz” dedi. “Ama bu şablonda yaratılmışlar: Çok yeni hissettirdi. ‘Belle’de üretimiz için bir insan benzer biri üzerine inşa etmek için inşa edilmiş.”
Suzu’da büyü büyüsü olan küçük yaratıklardan bir şeyden korunmak için mücadele edena bir ergen’dir. Suzu’nun canını kurtarmak için Belle’in gözdesi, liseli kızlardan mutlu olmak için kendini mutlu edebilir. Kendi şarkısını söylemek için can atmak, yüreğine dokunuyor.
Japon animasyonlarından, büyük filmlerinden daha ekipler tarafından ve küçük bütçelerle küçük bütçeler, şehirler daha kişisel vizyonlar sunabilir. Amerikan stüdyoları öykünmek; Hosoda, Hayao Miyazaki, Makoto Shini ve diğer auteurler, filmlerin tamamın.ka ait storyboard’ları Çalışmaları, bir dizi test izleyicisine, yönetici onaylarına veya denetimlerine tabi değildir.
Shinkai, 2016 yılında “Your Name” (şimdi dijital platformlarda) ile Japonya’da gişe rekorları kırıldı. Kuş eden bir genç rom-com olarak başlıyor ama 2011 Depremi ve tsunamisinden sonra Japon’un hala yaşanan travma üzerine bir olaya dönüşüyor.
Mitsuha, Itomori’nin eskiden gittiğindeki hayattan sıkılmıştır; Tokyo’da bir öğrenci olan Taki, mimar olmak istiyor. Bir sabah ve neredenlerinde uyanırlar bir şeyler içinde yerlerini alırlar.
Beden değiş tok tekrarlandıkça, çevreleri aracılığıyla hakkında bilgi edinirler, sevgilileryi ve günleri aşan bir bağlarlar. Mitsuha, Tokyo’nun düşmesinden zevk alır. Taki, Mitsuha’nın çizimn gördüğün Itomori’yier, ancak bu onu sarsıcı bir keşfe: Kasaba üç yıl önce bir meteor çarpması ile yok edildi.
Mitsuha’yı uyarmak için tahminde bulunmak, Şinto’dan büyümekte ona ulaşır. Japon folklorunda dünyalar arasındaki bağlantılardan yararlanın, alacakaranlıkta kısa bir süre buluşurlar. Her garip gibi genç gülerler, tartışırlar, yaşama dökerler ve birlikte yaşayacaklar, yine aynı zamanda Itomori şehirleri için tekrar bir plan hazırlarlar.
Taki gözden kaybolunca Mitsuha ana geçer. O, Moana “Trolls 2” Poppy gibi krallığını korumasında olan bir prenses değil. Ailesini ve arkadaşlarını tehdit eden bir saldırı kızya çalışan korkmuş bir. Kendini beğenmiş araçna silahını kontrol etmek. Ama yetenekli bir liseli kız çocuğunun kullanılabilirdi: günü kurtarmak için süper güçlere yok.
“Nihayetinde Mitsuha hala memleketini kaybediyor; Tokyo’ya taşınıyor dedi Shinkai e-posta üzerinden bir röportajda. 2011 depreminden Japon halkı şehir içinde yokumuz bu yanayla yaşıyor. nın istediği şey, istediği kişi.”
Karmaşık kahramanlara yönelik animede yeni değil. Miyazaki’nin Oscarlü ödüllü “Spirited Away”i (2001’de Japonya’da gösterime girdi ve şimdi HBO Max’te), Japonya’da ergen kıza yönelik yüzeysel eğlencelerden zayıflıktan kaynaklandı. Bir röportajda çevirmen aracılığıyla “Ana karakterin, 10 bir çocuğun kendisiyle tanıyabileceği kişiyle karşılaşabileceğim” dedi. “O sıra dışı biri, günlük, gerçek bir insan olmalı – bu tür bir karakter yaratmak daha zor olsa da. Bu, karakterin büyüdüğü bir hikaye içinde değil, zaten belirli koşullar tarafından gündelik bir şekilde bir yararlanmadığı bir hikaye olacaktır.”
Ana karakter Chihiro huysuz bir şekilde başlarken: “Sıska ergenlik ve somurtkan yüzeyleri” onun süper otocı, az gelişmiş kişiliğini. Yaşamın için bir olan kaplıca doğa ruhları Yubaba’s Bathhouse’da yaşam denemeler, Chihiro’yu yürek güç, cesaret ve canları zorlar. Bundan dolayı somurtkan kendisinin daha kendindenli, yetenekli ve başkalarını önemseyen genç bir kadındır. Dönüşümü aydınlatmada gösteriliyor: İlk başlarda gözleri yarı, telaşlı bir çocuk gibi koşuyor. Daha sonra, bir arkadaşını kurtaryanda, tüm gücüyle tüketir sonra dizleri ve dirsekleri pompalanır.
Isao Takahata’nın “Sadece Dün ” (1991, şimdi HBO Max’te), Taeko’nun 1982 Tokyo’da heyecan verici olmayan bir işi ve küçük bir daire var. Ama 27 yıl ve Japon projesi 25’ten önce planlarının beklendiği bir bekarta. Sıradan olasın sıkılan o, başlangıçtaki yaşam taşralı kuzenlerini ziyaret etmeye karar verir.
Taeko, beş sınıf benliğinin yolculukta hakkında bilgi edinmek için öğrenilir. Eskiden sahip olduğu çocuklar, bir çocuğunu tetikler: Okul arkadaşları, kız çocuklarıyle kavgalar, ergenlik çağında. Taeko, kim olduğunu keşfederek, bir dönüm noktasındaki bir çocuğun plansız modelinde kim olmak istediğini öğrenmekte.
Greta Garbo gibi, Satoshi Kon’un “Millennium Actress”indeki (burada 2003’te yayınlandı ve Roku Channel’da mevcut) Chiyoko Fujiwara, ününün zirvesindeyken ekrandan emekli oldu. 30 yıllık inzivadan sonra, bir belgeselci olan Genya Tachibana’ya bir röportaj verir. Chiyoko anılarını öğrenirken, Tachibana ve yorgun kameramanı onun karmakarışık anılarının ve filmlerinin içinde bulunacaklar. 1930’larda bir ergen olarak Chiyoko, korkunç polisinden kaçan bir ergen olarak aşık oldu.
Kon, anlatıyıten belleğe, sinemaya yemeksizce kaydırıyor. Japon saldırısında, Mançurya’da haydutlar genç kadın seyahat eden trende saldırır. Feodal dönem yanan vagondaki bir kapı oyununda bir şatoya açılıyor: Chiyoko efendisinin bitmeyen sinemaya bir prensesi oynuyor. 19. hayattan bir geyşa olarak, Kyoto’daki Shogun harcamalarından yararlanmayı; Bir astro olarak, geri döneceğim onu bulmak için bir göreve gider. Sinemanın karmaşıklığını Chiyoko’nun canlandırmasını. Kon, onu kararlarını veren bağımsız bir kadın olarak tasvir ediyor: hangi mesleği seçecek, ne ve kiminle evlenecek, ne zaman boşanacak, hangi rolleri oynayacak, ne zaman emekli olacak.
gerçek tüm Japon yaratıcıları erkek materyali, son film yapımcısı, yazar, film ve daha fazla olarak daha fazla önemli rollere giriyor. Katkıları, kızların ve girişlerini cevaplayın.
O-Ei, Keiichi Hara’nın “Miss Hokusai”sinde (burada 2016’da yayınlandı ve şimdi dijital platformlarda), büyük matbaacı Katsushika Hokusai’nin kızı olan gerçek bir kimin yüzünden. Ona sadece birkaç esere kesin olarak atfedilebilenne deneyi, O-Ei başlı başına bir sanatçıydı ve ilk eğitim öğrencisine yaşlılıkta eğitimde amaçlanan bir deneye yardımcı olacak.
Rapunzel, “Tangled”da kule odasının duvarlarını resimlerle kaplamış ama kaçtığı arkadan çok az ilgi gösteriyor. Buna karşılık, O-Edo, 19. yüzyıl Edo’su boyunca, dünya çapındaki dünyadaki tüm güvenerek ilerleyerek ilerliyor. Çizimine odaklanıyor ve temizlik işleriyle uğraşmıyor. “Burası çok kır açık.ız” diyor açık.
O-Ei, sinema üzerine çalışan kadın oyuncular da olmak, modern Japonya’nın uygulamandan gelenliğinden kaçan oyunlarını yansıtıyor. Hara e-posta yayınıyla: “O-Ei’nin ruh hali hakkında bir geleceğim yok: Sadece tahmini tahmin. Ancak ortak yapımcı Keiko Matsushita, aktris Anne Watanabe (O-Ei’nin temin edilecek) ve büyük büyük bir sorunla çok güçlü fikirli, yaratıcı kadın olan yazar-söz yazarı Ringo Sheena, O-Ei ile bir iletişim kurmuş olabilir. daha kişisel seviye. Sinema, içine koydukları sevgiyi ve bağlılığı yansıtıyor.”
