Hong Kong Balesi’nin “Romeo ve Juliet” versiyonunda biraz zamanda ilerlememiz gerekiyor. Shakespeare’in hikayesi Rönesans İtalya’sında değil, ekonomik gelişme, yükselen genç nesil ve sinema çağında olan 1960’ların Hong Kong’unda geçiyor. Hong Kong’un film kültürü, pazar yerinde dolaşan yurttaşları, ofis çalışanlarını ve sıkı bir şekilde çalışan bir sinema ekibini gördüğünüz bu “Romeo”da bir kamera odası oluşturuyor.
O çekimin bir parçası olarak oynanan vodvil sahnesi uyumsuz görünüyor, ama burada burada: Bu balede göze çarpan küçük, tuhaf ayrıntılar. Büyük gösterimde eksik olan maalesef kırılganlıktır. Romeo ve Juliet gözlerini kilitler. Küçükleşirler. Ama çok az gerçek var duygu.
Koreografisini şirket sanat yönetimi Septime Webre’nin (eski adıyla Washington Ballet’ten) yaptığı ve hafta sonunda New York City Center’da sahnelenen yapımından ilk seyircilerin çoğu amatör film yapımcıları oldu. Renkli şovun bariz bir Instagram çekiciliği olduğu doğru, ancak bir kadın balo salonu sahnesini daha iyi çekmek için akıllı telefonunu başının üzerinde muhafazasında, flaş açık, deneyim gerçeküstü bir hal almaya başladı.
Balenin kendisine gelmesi? Yeni ortama rağmen, bu “Romeo” daha ağırbaşlı ve aceleciydi – evet, ikisi de! – çığır açan veya romantik olmaktan çok. Karakterlerin birkaç adı değiştirildi: Tybalt, Lord Capulet’in ortası ve hiç şüphesiz Leydi Capulet’in sevgilisi olan üçlü bir patron olan Tai Po (Garry Corpuz), hayat dolu Mercutio ise Küçük Mak (Leung Chunlong). Aptal ve hayat dolu, her zaman Hızlı bir öpücük bahşediyor – özellikle Tai Po’da. Öncül, Mak’ın siyah deri içinde kaygan ve uğursuz Tai Po’yu toplum içinde utandırmak istediği gibi görünüyor, ancak Mak’ın da Romeo için bir şeyler var gibi görünüyor. Tai Po tarafından bıçaklandıktan sonra yaptığı son mezra, kümeleri doğru Romeo’nun kollarına atılmak ve ölmekte olan bir adamın zevkiyle onu öpmektir.
Karakterizasyondaki değişikliklere rağmen, hikaye hemen hemen aynı kalıyor. Romeo ve Juliet’in karşısına çıkan ailelerden geliyorlar, aşıklar oluyorlar ve veriyorlar. Webre’nin “Romeo” filminde ana çıkış, sadece bazen sallanan 60’lar görünümüyle değil, aynı zamanda Hong Kong tarzı kung fu’dan yararlanan dövüş sahneleriyle de yapılmalıdır. (Dövüş sanatları oyunları Hing Chao’dur.) Fiziksel dövüşün yanı sıra silahlar – sopalar ve kelebek bıçaklar – vardır: yan vuruşlar yeri kansız, teatral yumruklara bırakır.
Tasarım daha çekici. Ricky Chan tarafından tasarlanan set, çayevleri ve gece kulüplerinin reklamını yapan neon tabelalarla aydınlatılıyor ve Mandy Tam’in kusursuz kesimli ve 1960’ların şık kıyafetleri ile geleneksel kıyafetlerinin bir karışımı olan kostümler. Desenleri ve kenarları, yırtmaçları ve yakalarıyla Tam’in bakışları, gösterinin en canlı ve karmaşık kısmıdır çoğu zaman ve zaman hikayeyi anlatma konusunda koreografiden daha iyi bir iş ortaya çıkarır.
Romeo’nun dünyası neşe, coşkulu, mutlu morlar ve yeşiller diyarı, Juliet’inki ise büyük lde kırmızı ve siyah – sert, baskıcı, tehlikeli. Romeo, Mak ve Benny (Webre’nin Benvolio’su rolünde Jonathan Spigner) bir gala yemeği sahnesine daldıklarında, Romeo Juliet’le tanıştığı anda, sanki üç çocuk şehir evlerine giderken kaybolmuş ve bazılarında Drakula’nın şatosunda bulunmuşlar görünüyor.
Cuma günü, Juliet olarak, Ye Feifei rafineydi ama genellikle fazla büyümüştü, fazla mesafe almalıydı; Romeo olarak baş konuk ağırlamadan biri olan Alejandro Virelles, Romeo’nun telaşlı bir dizi asansör içeren koreografik paletinden rahatsız edici. Mahzen gerçek sahnesine vardığında, yorgunluğunun olduğunu hissettiniz.
Ancak en sarsıcı olan, dansların duraklamalarla bağlantılıydı – diğerleriyle de devam eden seyirciyi takdir etmek için küçük anlar. Büyüyü bozdu. “Romeo ve Juliet” o kadar yoğun bir samimiyeti çağrıştırıyor ki, sanki varışın içinde, en ufak bir kapı aralığından içeriye bakıyoruz. Ne beklentilerimizi ama kendimize engel olamıyoruz: Gözümüzü başka yere çeviremiyoruz.
Bu yapımda, yakınlık kaynakları sürekli olarak kırıldı. Juliet balkon merdivenlerini çıkmadan önce Romeo neden giderek paltosunu alsın ki? Ona bakabildiği kadar uzun süre görmek istemez mi? Önünde iskele gibi çaprazlama bambu parçalarıyla sabitlenmiş, her iki yanında basamaklar bulunan merdiven yeterince tehlikeli olabilir. Yükselişi sırasında, ona yardım eden maskeli sahne bir görevli görülebiliyordu. Bale dardı, City Center’ın sahnesi için çok büyüktü ve bazı bölümleri, kanatlardaki hareket sahne olarakye damladı.
Kalabalık sahneleri bir arbedeye dönüşürken, aşıkların sahnede yalnız oldukları zamanlar gibi daha samimi anlar komik bir hal aldı – Romeo, Juliet’i, Juliet ise sahnede duraklamak için yarışırken yapmacık at gözlükleri için Romeo’yu arayacaktı. , yalvaran kollarla rüya gibi köşelere bakılır. Pozları ödüllendiren ve her zaman sürekli hareketin geçmesi, dansın kendi akışında bulunması zordu. Hong Kong Bale’nin enerjisi var ama dokuya gelince? Gerisi kostümlerine kaldı.
