Atina’daki Arka Georgia Müzesi’nde Amerika’nın güneyiyle ilgili cesur ve düzeltmeist bir sergi olan “Güney/Modern”in pek çok güçlü yanı arasında, sizi arabanıza kadar takip eden şey, çözüm çağdaş arka planın alternatif tarihidir.
Güney arka – ya da yemek ya da edebiyat – uzun süreli izolasyon nedeniyle acı çekiyor. “Bunu anlayamazsın. Orada doğmanız gerekiyordu” diyor William Faulkner’ın “Absalom, Absalom!” adlı eserinde gören Quentin. Doksan yıl sonra, Güney’in istisnacılığı sona erdi (çoğunlukla) ve bölge uygulayıcıları, küratörleri ve şefleri artık küresel olmak, çağdaş olmak için büyük, aşırı harcama çabaları gösteriyor. Ancak Faulkner’ın zamanının sanatçıları hayatta kadim, lanetli Güney’e tepki gösteriyorlardı. Dinleyicileri sabit, dilleri yereldi. Onlar bölgeciydi. Veya hikaye öylece gider.
Burada değil. Bu 100 kadar resim ve baskı, çoğalan beri var olan canlandırıcı bir bakış açısını gösteriyor: 20. yüzyılın ilk yarısında sosyal tarih ile deneysel deneylerin keskin bir şekilde eşleştirilmesi. 1913 ile 1956 yılları arasında Mason-Dixon Hattı’nın altında (Florida hariç) ve Arkansas ve Missouri’ye kadar batıda çalışan profesyonel sanatçıları bir araya getiren “Güney/Modern”, örneğin şu yerde bulduğunuz stilistik evrimin zenginliklerini araştırıyor: New York’taki Çağdaş Arka Müzesi – 1900’lerin gevşeyen Empresyonizmi, 1910’ların Kübizmi, 20’lerin Sürrealizmi, 30’ların model toplumsal cinsiyetliği, 40’ların ve 50’lerin vahşi soyutlamaları – arka tarih kitaplarında sıklıkla yerleşik olan bir bölgesel uygulama gibi.
George Biddle (Buhran sırasında bu sanatçıların çoğuna eser veren New Deal Federal Sanatçı Projesi’nin mimarı) ve Lamar Dodd (Gürcistan’da arka eğitimin kurucu babalarından biri) gibi zeki sosyal bilgilerin sakladığı büyük ilgi, çekici tuvaller arasında, biz Alabamalı resim öğretmeni ve Dixie Arka Kolonisi lideri John Kelly Fitzpatrick’in Monet’nin dokunaklı bir taklidini bulun.
Fitzpatrick’in “Negro Baptising” (1930) filminde camgöbeği ve çamur yeşili loblar güneşli bir nehir kıvrımına dönüşüyor. İki cemaatçi smaçlanmak üzere. Uzakta, diğer boya şeritleri kıyıdaki toplu Siyah seyirciyi gösteriyor; Bunların kişisel değil, onun biri bir kişi. Hepsinin çevresinde, kanvasın iç kenarlarını uzun bir köprü izliyor; Köprünün ayakları sağda ve korkuluğu tepe boyunca uzanıyor. Bu, George Bellows ve diğer şehirlilerin bize, yani kapsandığı yere dahil olduğumuzu, yani aksiyonun dışında kalan yılları hatırlamak için bir çerçeveleme aracı. Ancak Fitzpatrick’in pastoral ortamda köprü konumuza ışık kullanımı: Başka bir deyişle, iftira atılan bir bölüm, üstteki kesintin rahatsız edici vagon tıkanıklıkları altında safra, zorunlu olduğu her yerde durdurulacak.
Küratörlüğünü Martha R. Severens (eski adıyla Güney Carolina’daki Greenville County Arka Müzesi’nden) ve Jonathan Stuhlman’ın (Charlotte, NC’deki Mint Müzesi’nden) yaptığı “Güney/Modern”, Güney arka sunumundaki en son trendleri yayınlıyor; Virginia Güzel Sanatlar Müzesi’nin zengin bağlamsallaştırılmış Amerikan içeriği veya Georgia Müzesi’nin kendi kalıcı koleksiyonunda bulacağınız gibi. Bu anlamda arka küresel ve geçirgen bir olay. Uzak eyaletler, Pringles’ın lezzet portföyündeki Nashville sıcak tavuğu gibi “temsil edilmek” için sadece dolambaçlı yollar değil, başlangıçta gidiş-dönüş antrepo amacını görüyor.
Mesela siyahi ilaçlar (sadece denekler değil) sahnenin parçasını paylaşıyor. 1920’lerin Paris’inde Picasso eğitimi alan ve Meksika’da Diego Rivera’nın yanında muralizm öğrenen Nashville sakini Hale Woodruff’u ele geçirdi. Ressamın, Georgia’da öğretmenlik yaptığı ve Rosenwald’dan alınan bursla siyahi dağıtım topraklarının eğitimini ABD’ye gönülsüzce geri dönmesini ancak Buhran sağlayabilirdi.
Bu emeğin bir meyvesi olan “Southland”de (1936) Woodruff kırsal bir yamacı stresli bir sonuçtan elde edilir. , Neredeyse Kübist piramit: En üstte eski bir malikanenin kalıntıları var, sağda ise mevcut ölü kütükler ve ağaç gövdeleri harap bir baraka var. Yüzyıllarca süren köleliğin ve şimdi de ortakçılığın ardından King Cotton havasını kurutmuştu. Ancak Woodruff, gerçek boyalı dünyada somon ve şerbet tonlarında, tüm ölümü ortadan kaldıran şarkı söylüyor, yanardöner tonlarda gösteriyor. Bu bir Rorschach testi: çorak bir arazi mi yoksa canlı bir ressamlık olasılığı mı görülebilir?
1930’lara gelindiğinde Tennessee Valley Authority gibi federal girişimler Güney’de kalkınma sözü veriyordu. Yerel halk için soru, kültürlerinin, “hanımefendilerinin” ve “efendilerinin”, nezaketlerinin ve komşuluk sıcaklıklarının ne kadar yeni kaldırımlar ve elektriği karşılayabileceğiydi. Vanderbilt Üniversitesi’nde kendilerine Tarımcılar adını veren bir grup fikir romantik şairler, 1930’da “Kendi Tavrımı Alacağım” başlıklı bir manifestoyla “İlerleme müjdesini” protesto etti. 25 yaşındaki Robert Penn Warren, kitap için Siyahların kendi tarım devletlerini kurmalarını öneren bir makale yazdı; bu, geri kalanını kefaret olarak harcayacağı bir ayrımcılığın savunulmasıydı.
Daha az bilineni ise, görsel sanatçıların bu ilerleme korkusunu güçlendirmiş olmasıdır. Gökdelenlerin doğal ortamından fışkırdığı Virginialı ressam Jewett Campbell’ın kısırlaştırılmış gerçeküstücülüğü görün. Veya Homer Ellertson’un sulu boya hicvisi: tatlı bir şekilde uygulanan “Dean House, Spartanburg, SC” (1932 dolayları) eserinde, bir Goodyear servis istasyonu bir plantasyon evinin ön bahçesine mağaza açmıştır. Bu eserin sepya tonu retrofütürist bir onun uyanıyor, sanki çok daha sonraki bir azalma bir gelecek kadere göz atıyormuşuz gibi.
Ancak bu sergideki ressamlar, muhafazakarlığın ötesinde, özgün C. Vann Woodward’ın daha sonra “Güney listelerindeki ironisi” olarak adlandırdığı şeyleri yansıtıyor: Monroe Doktrini’nden II. Dünya Savaşı’na kadar Amerika’nın küresel sahne hakim olduğu gerçeği, Ülkenin güneydoğu çeyreği, feodal bir rejimden ayrılma girişimi ve apartheid rejimine kadar, kendine zarar veren, kırıntı verici gerilemelerin uzun bir çizgisinde ısrar etti.
Bu gruptan nefret eden, Virginia doğumlu ressam Robert Gwathmey’i ilkelcilik ile savaş zamanı resimli posterleri arasında bir yerde bir üslup benimsemeye itmiş gibi görünüyor. Özel bir koleksiyondan fakirleşmiş öfkeli bir agitprop parçası olan “Güneşli Güney”in (1944) sağlam, parçalı ana hatları ve düz renklerinde, işçilerin boş bir tarlada pamukçuvallarıyla yorgun bir şekilde kambur duruyorlar. Solda ve sağda eski bir plantasyon ve modern bir fabrika sahnesinin iki yanında yer alıyor. Bu, Kurtuluş öncesi ve sonrasındaki bir alegorisidir ve işçi sınıfının bakış açısı çok az farklı görünmektedir. Merkezde Konfederasyon oğulları ve kızları, ölen kahramanları Robert E. Lee’nin heykelinin çevresinde toplanıyor.
Her sergi, para nedeniyle bir şeyler tartışılıyor ve burada oynandı tarihler bize, Amerikan arka’nın zaferinin – 1913’teki ufuk açıcı Armory gösterisinden Jackson Pollock’un 1956’daki ölümüne kadar – çağdaş dünyadaki sivil haklarıyla birlikte kazandığını hatırlatıyor. siyasi.
Howard Üniversitesi ressamı James A. Porter, “Klan Geçtiğinde” (1939 dolayları) adlı eserinde, ön plandaki Siyah parçaların başka aralıklarla çevrilmiş gözleri boyunca, ırk terörizminin özel kalıntıları için karanlık ama ince fırçaları yükleri kullanıyor. (Philip Guston’ın güncel retrospektifindeki aptal Klan karikatürleri tetikleyici bir uyarıyı hak ediyorsa, Porter’ın aile korku dolu buz odasının da tetikleyici bir ambargoya ihtiyacı var.) Porter’ın aksine Gwathmey’in Monopoly evleri gibi ortamıyla ırk alegorisi hayali, öğreten bir alegoridir. : Onun on renginden gelen işçileri, bitki eski demokrasisinin yıllar boyunca sınıfları böldüğünü, siyahların olduğu kadar zayıf beyazların da sonunu öne sürdüğünü savunuyorlar.
Bu örnek bir sergi: Paris ve New York’la yaygınlaştığımız yeniliklere yönelik bir strateji çalışması. Bu sanatçılara ev sahipliği yapan birçok Kuzey kurumuyla ilgili olacaktır (birkaç adet Met’in Buhranla ilgili güncel koleksiyon sergisi olan “Milyonlar İçin Sanat”ta yer almaktadır). Birkaç birinci sınıf sanatçısı (Zelda Fitzgerald, Thomas Hart Benton, Jacob Lawrence), daha az bilinen büyüleyici kişiler arasında rahatlıkla yer alıyor. Geçen sonbaharda Los Angeles’ta Kore arkası hakkında benzer bir anket gördüm (ve çok beğendim). Şimdi Rust Belt, Kanada, Kuzey Afrika’da bir tane istiyorum , Hindistan. Dünyadaki geri kalanlar için “modern” ne anlaşılması gerekiyordu?
Ocak ayında, “Güney/Modern” Nashville’e gidecek (tartışmalı soylulaştırması bu resimlerin gerçekten konuşmasını sağlayacak bir şehir) , sonra Charlotte ve Memphis’e. Ama daha kuzeyde değil. Bu zarar verici çünkü New York’un Güney üzerindeki etkisi, serginin ikna edici bir şekilde ileri sürdüğü gibi, yalnızca doğrudan ve elle tutulmuyor, aynı zamanda karşılıklıydı ki sergi bunu daha az araştırıyor: 40’ların sonunda Cooper Union’da Gwathmey gelecekte sona eriyor. Pop yıldızı Alex Katz. 1950’lerde New York Üniversitesi’ndeki yeni görevinden sonra tekrar Güney’den kaçan Woodruff, Afrika kökenli nadir bir Soyut Dışavurumcu oldu. Big Apple’a, Black Mountain College mezunları ,Kuzey Carolina’da , kanatlı polen taşıyıcıları gibi kovana geri dönenler. (Burada Black Mountain birliğini temsil eden, mezunlardan biri olan Elaine de Kooning’in erken dönem yapboz panelli kapsayanu ve eğitmeni Josef Albers’in geometrik bir soyutlamasıdır. ,faşizmden kaçan bir Alman mülteci.)
Gösteriyi 1950’lerin başıboş ve eğitim sürecini kapatıyor ve ne kadar Bayan de Kooning’in bir avangart olsa da, beni gerçekten izlediği kişi (en azından bu eleştirmenler için yeni olan) yeni bir soyutlamacıydı. Savaştan sonra, New Orleans’taki Faulkner’ın komşusu olan matbaacı Caroline Durieux, uranyumun Hiroşima’nın Tennessee’deki Oak Ridge Ulusal Laboratuvarı’ndan izotoplar kadar zenginleştirildiği kadar zenginleştirildi. Durieux, bilim adamlarıyla birlikte 25.000 yıl boyunca aktif kalacak radyoaktif mürekkepler geliştirdi.
Durieux’nün elektron baskılarından biri olan, sıcak ana temiz dalgaların ve pulların baştan çıkarıcı bir merkezkaç düzenlemesi olan “Karnaval, Sirk veya Yeşil Soyutlama” (1956), “Atom Enerjisinin Barışçıl Kullanımları” adlı bir grup sergisi Berlin, Hindistan ve Pakistan’ı gezdi . .” Eğer büyük bir Soğuk Savaş propagandası yapılıyorsa, bunu düşünün. “Oppenheimer” yazımızdan sonra, bir başka Güney sisteminde böyle bir icat ve böylesine bir canlılık imkanı hoş bir rahatlama oldu.
Güney/Modern
10 Aralık’a kadar, Georgia Museum of Arka, 90 Carlton Street, Athens, Ga., (706) 542-4662; georgiamuseum.org. Gösteri, Frist Arka Müzesi’ne (26 Ocak 2024 – 28 Nisan), 919 Broadway, Nashville, Tenn., (615) 244-3340; fristartmuseum.org.
