Cy Gavin başlangıçta New York’un çiftlik evi taşınmayı bir meydan okuma eylemi olarak görmedi.
2020’de sanatçı, yaşamak ve dinamik, canlı manzaralarını resmetmek için daha fazla alan istedi.
Ama insanlar ona lakap takarak ya da çöp atarak yanından geçtiklerinde; Gavin, arka bahçelerde “Soğuk Bira Önemlidir” (Siyah Yaşamların hiç olmadığı) gibi ırkçı işaretler gördüğünde – toplamda tam anlamıyla – kazmaktan başka seçeneği olmadığını fark etti.
Böylece, Northern Dutchess County’deki evinin sahip olduğu kutsal ve ormangülü, yerel yaprak dökümyen bitkilerini dikmeye başladı. Toplanıp misafirperver ortamlara gitmek (arkadaşlarının onu yapmaya teşvik ettiği gibi) veya kendisine “kafeslenmiş” hissettirecek yüksek mahremiyetli bir çit inşa etmek yerine Gavin, kuşlara yiyecek ve barınak daha toprakla olan ilişkisine eğildi. görmek için güzel şeyler oluşturmak, balıkları ağırlamak.
Yakın tarihli bir röportajda “Korkmayı reddetmem” dedi. “Mekanla, toprakla nasıl ilişki kuracağımı bulmam gerekiyordu, bu da evin dışında enerjiyle yüzleşmek anlamıyordu.”
Ayrıca çevresindeki doğayı – ona huzur, bağlantı ve eksiklik hissi veren çayırlar, patikalar ve ağaçlar – resmetmeye odaklandı. Şimdi bu eserlerden yaklaşık bir düzine kadarı Perşembe günü Chelsea’de Gagosian’da açılan kişisel sergide sergileniyor.
Siyah figürün revaçta olduğu ve arka evliliğin manzarasında büyük ölçüde sıkıcı bir geçmişe ittiği bir zamanda, Gavin biraz mantık dışı bir kombinasyon: klasik bir forma kendi yorumunu katan çağdaş bir sanatçı; tarih, ırk ve bölge ile ilgili güncel konuları ele alırken, Hudson Nehri Okulu geleneğinde resim yapıyor – Albert Bierstadt ve Thomas Cole.
Gösteriyi düzenleyen Gagosyalı yerleşim yeri Antwaun Sargent, “Siyah görüntüsünü temsili çerçevesi var olan tüm piyasa istekleri veya kültürel taleplerle birlikte parçalar manzaradan ortaya çıkarmak yüce cesurcaydı” dedi.
Gavin ise herhangi bir trendi bozmak için yola çıkmadığını söyledi. Ama aynı zamanda Siyah tasvirinin moda haline gelmesinden de rahatsız edici.
“Siyah olmayan pek çok insan tarafından Siyah bedenlerin görüntülerini toplamanın pazarda muazzam bir çıkardığını fark etti ve bunu derece rahatsız edici buldum” dedi, “Siyah travmadan vurgunculuk yapmak gibi açık bir amaç iş yapan sanatçıların yanında” dedi. varsayılan bir beyaz bakış için iş yapmak.
Gavin, kendisini Hudson Nehri geleneğinde bir resim olarak görüyor; bu, sınırlarını koyduğu bir çerçevedir. “Bunu doğa için bir özür olarak, insanoğlunu doğadan üstün tutan bir iş, tam tersi değil.”
Böyle güçlü sözler, Gavin’in Yumuşak dilli varlığıyla bağdaştırmak zor olabilir. Tuzlu biberli sakalıyla zarif bir saçaklara sahip olan 37 yaşındaki Gavin, arka dünya sahnesinden kaçınan ve herhangi bir yerden çıktıktan sonra gitmeyi tercih eden, yalnız ve tek fikirli bir sanatçı olarak korunan çıkıyor.
Calico kedisi Rahibe George ile yalnız yaşıyor ve gün doğmadan çalışmaya başlıyor. Çalışma katkılarının asla göstermez veya yok etmez. Zor galeri açılış partisini reddetme ve bunun yerine aile ve arkadaşlarıyla küçük bir akşam yemeği yemeyi tercih etti.
Yine de Gavin’in profili yükseldikçe arka dünyasını kendine çekiyor. Ne de olsa burada, dünyanın en büyük galerisi olan Gagosian’da geniş bir yer kaplıyor. Çalışmaları, geçen yıl Whitney’in bienalinde ve çevrenin tehlikeli sınırlarını yanıtlayan sanatçıların 2018’deki grup sergisinde yer aldı. Zwirner galerisi ona 2021’de Londra’da bir gösteri verdi.
Eleştirmen Hilton Als, Zwirner şovu için yazdığı bir makalesinde, “Gavin, aşk, kaosu, koruyucuları için doğal dünyayı bir metafor olarak kullanıyor,” diye yazmıştı, “hayatta çalıştırmanın bir parçası olan ezici duygu ve eylemleri.”
Columbia’nın MFA logosundan mezun olmadan önce 2015’te Sargent’s Daughters galerisinde ilk kişisel New York gösterisini yapmış olan, harika bir çocuk. 2016’da Miami’deki Rubell Family Collection’da konuk sanatçı olarak yer aldı.
Gavin’in işlerinin sahipleri arasında hip-hop yapımcıları Swizz Beatz ve Harlem’deki Stüdyo Müzesi’nin yönetim kurulunda görev yapan koleksiyonucu Bernard Lumpkin gibi isimler yer alıyor.
Dört Gavin tuvalinin sahibi olan Lumpkin, “Bize doğal dünyada kendi iç dünyamızı gösteriyor” dedi. “Cy’nin bir tablosunda yaşadığınızda, aynı anda hem garip hem de tanıdık olan bir dünyada yaşıyorsunuz; gerçek ve gerçek üstü; Yerli yabancı.”
Gavin’in çalışmaları şimdi Paris’teki Fondation Louis Vuitton, Baltimore Museum of Arka ve Whitney koleksiyonlarında da bulunuyor.
Martha Schwendener, 2015 yılında New York Times’a bir incelemede, “Sarp ve yontulmuş, adaların arazisini yaptığı çağrıştırıyorlar, ancak aynı zamanda Francis Bacon, Gauguin ve Cézanne’ın tuvallerini de canlandırıyorlar” diye yazmıştı Martha Schwendener, “manzaraları tuval üzerine oyulmuş gibi” görünüyor.”
Gavin’in araştırmaları tamamen politik olmasa da sanatçı, New York’un Hudson Vadisi’nin huzur ve sessizliğinde keşfedebileceğini daha iyi düşündüğü ifadeler için resmi kullanan.
“Beni sınırlar ve sınırlar ve bunların ne kadar anahtar kelime olduğu hakkında düşünmeye başladı” dedi. “Tarihsel olarak Mohikan halkının yaşadığı böyle bir yerde mülkü düşünmek.”
Gavin’in hayranları onun canlı renklendirmesini, fırça darbelerindeki görünür eli, kişisel sesinin nasıl ortaya çıktığını anlatıyor. Bienal’in iki küratöründen biri olan ve kısa bir süre önce Met için Whitney’den ayrılan David Breslin, Gavin’in “geldiğimiz kadroları ve bizi biz yapan manzaralara ne kadar bağlı olduklarını” Keşfetmeye ilgi duyduğunu söyledi. ”
Bienal’in diğer küratörü Adrienne Edwards, Gavin’in uğraştığı mekanların “kırılganlığının ve incinebilirliğinin” arka’dan kaynaklandığını söyledi.
Edwards, “İster bir vücut, ister bir manzara ya da bu iki şeyin bir geldiği yerler olsun, olaylara yaklaşma yollarını çok araya tuhaf, yani dürüstlük anlamında gelen bir şeyler var” dedi. “Cy’nin içinde beklentilere direnen çok şey var. Cy’de beklentilere direnen çok şey var.
1985’te doğdu ve Pittsburgh’da Pennsylvania Rust Belt kasabası Donora’da büyüdü. Gavin, Yehova’nın Şahitlerinin çocuğudur. Anne babası cam fabrikalarında; babası da bakandı. Sanatçı, amaçlarını birlikte büyümenin ne kadar sınırda olduğunu açıklayanken, özellikle acı çeken ebeveynlerinin maddi isteklerini karşılarken, “çocuk sahibi olmaya ihtiyaç duymayan, olağanüstü kontrolcü insanlar” diyor.
Halk kütüphanesi onun sığınağıydı. Ayrıca sürekli çizdi, bazen Rembrandt, Velázquez, Goya’nın resimlerini kopyaladı. Bir öğretmen Gavin’le ilgilendi ve ona boyalar verdi; Carnegie Mellon Üniversitesi’nde burs kazandı.
“İyi yapamadığım bir şeyi yapmayı ve bunda daha iyi olup olmayacağımı görmeyi sevmedim” dedi.
Keşiş yolculuklarına olan göz önündeki sınırların, Gavin muhtemelen şimdi üzerinde daha parlak bir şekilde parlayacak olan spot ışığıyla çelişecek. Ancak bu günlerde asıl endişesi, verilmesi gereken her şeyi alan iş tarafından nasıl tamamen tüketilemeyeceğidir.
“Resim yapma eylemi benim için çok disosiyatif” dedi. “Anestezi altına falan alınmış gibi bir onun var. Zaman kavramını varsayıyorum. Yemekleri özlüyorum. Her türlü romantik hayatı neredeyse imkansız hale getiriyor. Gerçek arkadaşlıkları çok zorır.
“Nasıl resim taşımayı tamamen kaybetmemek” diye ekledi. “Bunu yapmak çok zor.”
Cy Gavin
2 Şubat – 18 Mart, Gagosian, 522 Batı 21. Cadde, (212) 741-1717; gagosian.com.
