Joe Bradley, 2003’ten beri New York galerilerinde kişisel sergileri düzenliyor. Ancak Petzel’deki son performans – altı kez – kazasının geri gelişi ilk yıldır gibi geliyor.
Yeni resimler, temsil ve soyutlama arasında zarif bir denge güçlü çok renkli eserlerdir. Bradley’in kariyerinin en çekici olanları, ama aynı zamanda en çekici olanlarıdır.
Bradley özgeçmişinin ilk on yılını ironik, resim çizimleri olarak tasarlanabilecek birdadı. Post-kavramsal ve meydan okuyucuydular: Resim olarak nitelendirilip nitelendirilmediklerine karar vermek zorundaydınız. Bu minimum minimum tabloyla, siyah yağlı boya kalemiyle ana çizilen bir motife sahip bir dizi muazzam ham tuvaldi. Anıtsal olsalar da kullanılmamalıdır.
ardından, Bradley’in ayak izi ve boya damlacıkları tipinin bir bütün olan pisti tuvallerine geniş bir fırçayla boya yüzeyle bir yakınlık geldi. Bunlar kaba ve güzelydi. Ancak, Julian Schnabel ile Soyut Dışavurumculuk arasında bir yerden, kazaya karşı niyetinde maceratı.
Tesadüf değil, Bradley’nin gidişatı hızlandı: 2011’de Gavin Brown’ın girişimi ve üç solodan sonra Kanada’dan ayrıldı. 2016 yılında, yarışmacıların katılımıyla ulaşılabilecek bir zirve olan Gagosian’a katılım. New York’ta bir ve başka üç gösteriden sonra 2021’de ayrıldı.
Şimdi Bradley resimler yapıyor, kendinin farkında, komik ama ironik. Büyük temizliktan ve sizi fırınlardan daha dar bir fırça ile. Renkler eşit ısıdadır; beyaz hatları içlerinden şekiller içinde, dağlar benzeri profiller veya alan önerileri içeren geniş patchwork’lere ayırıyor. Bu, ensel olarak, farklı yeşil şiirlerden oluşan üç tarlanın ve iki dağın düz ve derin arasında sallandığı “Jübile”de olur.
Şimdi pek çok düzenleme var; Çoğu zaman bir rengin üzerine fırçalarlar veya ya da bu nokta kümeleri ekleyenlerdir. herhangi bir eşya konusunda belirgin bir ilgisizlik var; altta ne olduğuna kısa bakışlar aktif olarak mevcuttur.
Arka tarihi eğik olarak çağrılır. “Fol’s Errand”ın doğru, bazı beyaz noktalarla aydınlatılan koyu mavi bir kırmızı nokta üzerinde üzerinde yüzer; bu bir kutu içinde bir Monet.
“Cameo”nun merkezi, parlak sarı, kırmızı ve iki siyah çizgiden oluşan bir çatışmadır. Savaş alanı, Rus Konstrüktivist Kazimir Malevich’inki siyah ve kırmızı, yükseltilmiş versiyonları olan bir çift büyüken haçtır. Başka bir yerde, defne ile kaplanmış bir motifle bir görünümün ve “Outline”daki pizza diliminin gibi, henüz gerçek gibi görünüyor.
Bu gösterinin başlığı, Bradley’in Sanskritçe’den “kalıcı deneyim yolu” olarak çevirdiği “Bhoga Marga”. Tepemizde dolaşan soru “Bu bir tablo mu?” değil. ama “Bu tablo nasıl yapıldı?” Cevap açık: Sanatçı nokta nokta, sürekli bir bakma, düşünme (veya hissetme) ve gerçekleştirmek içinde ilerlerken uydurmuştur. Adımlarını vermek için sadece açık gözlere istek var.
Joe Bradley: Bhoga Marga
30 Nisan’a kadar Petzel, 456 West 18th Street, Manhattan’da; (212) 680-9467, petzel.com.
