“Sıkıcı bir şeysa önemli bir şeyde başarısız olmayı tercih ederim.”
yıl yıl Dance Magazine’de Pam Tanowitz ile yapılan bir röportajdan alınan bu alıntı, New York City Balesi için çocuğu çalışması olan “Law of Mosaics”in Cuma günü galasında aklıma geldi. Çağdaş Akıllı besteci Ted Hearne adıdaki bir dizi notaya bu tuhaf gelenekleri büken bale pek çok çok; sıkıcı biri değil.
Kısa bir süre önce, David H. Koch Tiyatrosu sahnesinde bir Tanowitz eseri görmek bile büyük bir olaydı. 2019’daki ilk Şehir Balesi komisyonu, şirketin kendi koreografisünden gelen çok sayıda geri dönüş geldi. Ve üzerinde olan. Ama Şehir Balesi’nin izleyicisini tanımasını sağlıyorsunuz. Bize Tanowitz’in iki yüzü gösteren Cuma günkü programı, “Vizyoner Sesler” başlığı altında, Miami City Bale ve Harlem Dans Tiyatrosu halkları için yaratılmış bir 2019 dansı olan dokunaklı “Gustave le Grey No. 1” şirketin galasını da içerirdu. – Jamar Roberts ve Justin Peck tarafından yapılan son eklemelerin yanı sıra repertuara.
“Law of Mosaics”, üç sınıfın, bir an için hareketsiz ve silüet değil, temel vurgulu ilk sarsılır, ana vurgulu ilk başlar. Müziğin (Hearne tarafından geliştirilebilirburada) eğitim başlığı “Bir reklamdan alınabilecekler.” Sadece yetişmemiz gerekiyor.
(980070
Kelime dağarcığı, kendine özgü ayak hareketleri ve jestlerle dolu, küçük küçük tırıslar; bir kement kullanıyormuş gibi başı bir el; bükülmüş ayaklarla topuk tıkırtıları. Enerjiyle, düşünülmüş olan her şeyle birlikte düşünülmüş ve düşünülmüş olana.
Daha fazla Bir tür orkestra şefi veya oyuncu rolü üstlenen olmak Miria’da gelecekler – garip bir gerilimden. Reid Bartelme ve Harriet Jung’un Paskalya yumurtası rengindeki 10 kişilik toplantı için çekici kaplamaler baharı, genelyi çağrıştırıyor; müzik daha karışık, rahatsız edici, ürkütücülüğü Brandon Stirling Baker’ın mükemmel yakınlarıyla.
Bazen, koreografi bale eğitimlerine ve yapmana göndermelerden oluşan bir patchwork – evet, bir mozaik – gibi görünüyor. İlk başlarda, bir grup yetiştirmegüzel bir şekilde genel olarak bir takım elbise gibiakları kullanmayı sever), kat eğitimi alıştırmalarına hazırlanır. Miller için bir solo, sessizlik içinde, uygulama ve performans arasında gidip gelmek. Önemli bir düetle Sara Mearns ve Russell Janzen, hikaye-bale miminin lekeli, yumuşatılmış versiyonlarını tanıtıyorlar. (Tanowitz burada, Janzen’in başrolde olduğu bir kısa sinema olan ikinci Şehir Balesi kalitelin malzemeyi yeniden kullanılıyor.)
Hareketin çoğu, bu rahat kalite ve gergin görüntü ile oynuyor. Prens gibi uzayı işaret eden Janzen’in arkası Mearns sanki mid-pas de deux’dan vazgeçiyormuş gibi onun koluna yaslıyor. Birkaç çiftin bulunduğu bir evde, kadınlar ve zemine temizlik. Diğer uçta, daha kapsamlı virtüözite gösterileri, hedeflenen Preston Chamblee’nin bir dizi dönüşünde kırbaçlama veya başarısız olması yeni bir diziordu üyesi olan Ruby Lister’in sahnesi tek başına tetikte, gibi sıçrayanlarla komuta etmesi, alarmlar gibi çalar.
Bazı açıklardan, “Mozaikler Yasası” gelişigüzel, genel olarak karmaşık görünüyor. Diğerlerinden, parça parça gibi, izleyici için değil, aynı noktadan bir meydan okuma olarak daha ayrıntılı olarak hazırlanır. Merakla, dansın özü, sonu gibi görünüyor: yalınayak bir Sara Mearns için sade, gölgeli bir solo. Son zevkler Mearns, City Ballet işbirliklerinde kusurlara eğildi (ya da öyle diyor). Dengedeyken ve uzuvları başında sarsıntılarına karşı sallanır ve çıkarlardan çıkarabiliriz, gerçek bir kırılabilirlik kazanır. Geriye oyun karakteri, bu gizemdeki ana gibi görünüyor.
Daha kısa Caroline Shaw’ın gür ve meditatif bir piyano notasına “Gustave le Gray No. 1”, daha uyumlu, daha az dolu. Dört’lü – Harlem Dans Tiyatrosu’ndan Anthony Santos ve Alexandra Hutchinson, City Ballet’ten Daniel Applebaum ve Naomi Corti ile birlikte sahneyi kuyruklu piyano ve onun gözlemi Stephen Gosling ileıyor. Eserin dalgaçi tarafından bir havası var: Dansçıların tüm zaman boyunca sahnede, güzel olan kırmızı kostümler içinde (yine Bartelme ve Jung) birlikte akın. Bir piyano öğretimi sahneye doğru iterler; Gosling, çocuklarla birlikte homurdanıyor tuşlarından ayrılmıyorlar. Topraklanmış bir sadelik ve oyun niteliği ile parça, yerin tam anlamıyla bir ayna olarak göstermiyor.
Programdaki diğer baleler – Roberts’ın “Emanon – İki Harekette” ve Peck’in “Partita”, ikisini de çevre kış prömiyerlerini yaptı – daha büyük ve daha cesurdu. (“Emanon,” Wayne Shorter’ın bir caz müziğinden bir canavardan yararlandı. Karşı üretici, Tanowitz’in hayalk daha zor. Ama aynı zamanda, her zaman kendi kendini yeni yönlere doğru bir şekilde bir deneyimin heyecanını da taşır.
New York City Balesi, “Vizyoner Sesler”
Program 1 Mayıs’a kadar David H. Koch Tiyatrosu, Lincoln Center’da; nycballet.com.
