Müzikallerdeki en kötü karakterler neden en iyi melodileri alır?
Aşk hakkında şanlı bir şekilde söyleyen şarkı ama karısına vuran “Atlıkarınca” karnaval havlayanı Billy Bigelow gibi sadece anti kahramanları kastetmiyorum. Ya da yataktan atlama dolandırıcılığı parlak bir Rodgers ve Hart skoruna ayarlanan veya aşağılık “dost” Joey Evans. Hatta Evan Hansen bile, aşk yolunda yalan söylerken, boğazındaki düğümle kalbinizi yakalar.
Hepsi mızrakçı, hasarları büyük ölçüde yerel.
Serbestçe boyun eğen berber Sweeney Todd daha çok buna bakıyor. Fleet Sokağı’nın çoğu, adını taşıyan müzikalin üzerine düşene kadar kıyma haline getirilmiş olsa da, Stephen Sondheim’ın en muhteşem aryalarından bazılarını içeriyor, bunlara dolambaçlı “Arkadaşlarım” (jiletinin başında mırıldanıyor) ve erotik “Güzel Kadınlar” da dahil. ”(göndermek üzere olduğu yargıcın kulağına fısıldadı). Başlangıçta sadece şok etmek ve hasta etmek anlamında gelen korkunç bir karakterin acınacak bir kurban haline gelmesi, hedefledikleri kötü adamları iyi kılmak isteyen de çekici kılmayı bir arada bulundurmasıdır.
Yine de, gelecek ay Josh Groban ve Annaleigh Ashford’un oynadığı bir Broadway gösterimiyle ortaya çıkan “Sweeney Todd”da, berberin hiçbir kozu olmadığı için terör yerel olmaya devam ediyor. Yaklaşan diğer üç müzikal canlanmada – “Evita”, “Camelot” ve “Here Lies Love” – zarar, gerçek güce sahip insanlar tarafından verilecek. Zararları politik, çığır açıcı, hatta başka eden türlü kazanılamayan empatiyi teşvik ettikleri için bizi onları dağıtarak davet ediyor.
İnsanlığı kusurlu karakterlerde okuma, bugün onları meydan kitabı açık bırakan birçok Altın Çağ müzikalinin dayanağıydı. “Evita” aşırı bir zorunluluktur. Tim Rice’ın kitabı ve sözleri, Arjantinli diktatör Juan’ın ikinci eşi Eva Perón’un günahlarını ironik bir şekilde uzaklaştırmaya çalışıyor, yoksa şovunun faşist havalarını ve demagojik coşkusunu onaylıyor gibi görünüyor. Sözler, onun manipülatif dehasını açıkça ortaya koyuyor, kutlamaktan çekiniyor.
Ancak Andrew Lloyd Webber’in müziği, bu uzaklaştırma çabasıyla zıt amaçlarla çalışıyor. Şarkı söylemesi zor olsa da, zorluk heyecan vericidir; Bir icracı “Buenos Aires”in haince aşağı doğru arpejlerini ya da “A New Argentina”nın stratosferik kuşağını çiğnediğinde heyecanlanmamak mümkün değil. Ve yeni prodüksiyonlar 1979 Broadway prömiyerinin şıklığını taklit ettiği ölçüde, “Evita” her zaman gerçek Perón’un yaptığı aynı “yıldız kalitesinde küçük dokunuşa” inanıyor gibi görünüyor.
Bu yapının, yazıldığı şekliyle müzikalin çerçeveleri içinde ele alınıp alınamayacağı henüz belli değil. New York City Center’ın 2019 galası için sahnelemesi Perón’un hırsı için daha fazla bağlama Sağlayan Sammi Cannold, 14 Mayıs’tan 16 Temmuz’a kadar Cambridge, Massachusetts’teki American Repertory Theatre’da açılması bir yapımda daha da ileri gitmeye hazır görünüyor. “Evita” hakkında bir TED Konuşmasında Cannold, “hikaye anlatıcısının koruması” üzerine düşünür.
İhlalde daha çok onurlandırılan bu kavram, bugün pek çok Altın Çağ müzikalini bu kadar aldatıcı olan şeyleri bir içerir. Irk ve cinsiyet ve hatta zevk şarkıların politik etki üzerinde öncekiliği Dün ince olmayan verilerinden bazılarında, aradan geçen yüzyıllarda revize edildi veya nefret edildi.
Bu süreler boyunca verilen müziklerden biri, 1960 yılında Broadway’de başlayan Arthur efsanesinin romantik bir yeniden anlatımı olan “Camelot”. Alan Jay Lerner tarafından yazılan kitap her zaman beceriksiz ve fazla uzun olarak kaydedilmiştir; Bartlett Sher’in 9 Mart’ta gösterime giren Lincoln Center Theatre canlandırması için Aaron Sorkin oyununu yeniden yazdı.
Ancak Lerner’ın sözleri ve Frederick Loewe’nin müziğiyle yapılan müzik, kitabın eksikliklerini her zaman telafi edebildi. Arthur’un ütopik hayalleri, ana şarkısında o kadar mükemmel bir şekilde yakalanmıştı ki, Kennedy şarkısı Kennedy döneminin bir amblemi haline geldi. Karısı Guenevere’nin kibirliliği ve sevgilisi Lancelot’nun bencilliği ifşa oldu ve ardından onların hatalarını silip süpüren coşkulu balad selinde patladı.
Hikayeyle ilgili daha yeni endişeleri sadece melodiyle yatıştırmak daha zor olabilir. Gerçekte de melodi sorunu ağırlaştırılabilir. Diyalog, Arthur’un neden böyle davrandığını – karısının idamını emrederek ve ülkenin huzurunu bozarak – açıklasa da, şarkı ona sempati duyuyor. Özellikle çok sevilen bir beste söz konuşurken seyirci ve karakterler arasındaki özdeşliği koparmak zordur: Şarkıları onların yüksek sesle söylerken biz de kafamızın içinde söyleriz.
Bunun “Camelot” için neden oyunu anlayabileceğini anlamak altmış yıl sürdüyse, Imelda Marcos’un öyküsü David Byrne ve Fatboy Slim’in bir disko bölümüne dönüştüren “Here Lies Love” kişi hakkında benzer soruları sormak için sadece bir yeterli oldu. 2013’te Public Theatre’da elde edilen bir başarı, ancak şimdi performansların 17 Haziran’da yayınlanması Broadway’e aktarılıyor.
Aradan geçen yıllar, sahnede Alexander Hamilton’dan Prenses Diana’ya karakterlere bakışımızı görüyorum. Marcos’un özel bir sorunu var, çünkü henüz tarihi değil: 1965’ten 1986’ya kadar ülkenin First Lady’si, şimdi 93 yaşında, ilk annesi. (Bongbong bilinen oğlu Ferdinand Jr., geçen Haziran’ın yaşadığı cumhurbaşkanı oldu.) İster kocasının diktatörlüğünü yalnızca, isterse daha doğrudan etkileyip sürdürsün, ülkedeki hazinesinden milyarlarca doları yağmalamak ve ortadan kaldırmayı ortaya çıkaranla suçlanan bir parçasıydı. .
Bazı Filipinlilerin ve Filipinli Amerikalıların, en kısa sürede Halkta görülen versiyonunda “İşte Aşk Yatıyor” bir ana karakterine sempati duyduğu gibi sahiplerine itiraz etmemelerine şaşmamalı. Yakın zamanda Broadway’de “1776”da yer alan Sara Porkalob, müzikali “Filipinler’in ulusal travması ve Amerika’nın bu travmadaki rolü parlak bir cila” olarak tanımladı.
Şovun yapımcıları, “Here Lies Love”ın “yaratıcı bir yeniden bilgi yolu” ile dezenformasyonla mücadele etmeyi amaçladığı “Marcos Karşıtı bir gösteri”nin savunanlarına karşı çıktı.
Ama ne yaratıcı yaratıcı? Şovun sözlerinin çoğu Marcos’un kendi konuşmalarından ve röportajlarından alınsa da, “Beni neden sevmiyorsun?” ve “Deva yapmak günah mı?” sadece söylendiğinde, şarkıya hücreler eden melodiler ve dans edilebilir ritimler için ayarlandığından çok farklı bir kullanım özelliğine sahiptir. Prodüksiyonu bir diskotek havasında sahnelemek, bakış açısını daha da karmaşık hale getiriyor. Şarkı ve dans çok fazla zevk aldığınızda, koşuşturmaca yaparken vahşeti kaçırabilirsiniz.
Belki de mesele budur. Müzikal olgunlaştıkça, içeriği doğal olarak azgın gençlerden ve uçarı sosyeteden daha karmaşık insanlar hakkında yazmaya çalıştılar. Yine de formun güçlü araçlarını daha karanlık ve daha tehlikelilere figür özellikleri, bu figürlere girerken tam terimlerle daha fazla ses verilir ve bizi canavar olsalar bile insan olmayı düşünmek zorlar.
Bu onları aklamak mı demek oluyor? Belli ki değil; “Carousel”in yaptığı gibi aile içi içerikleri, onu onaylamak değildir. Yine de bizi güçlü figürlerle, özellikle de Perón ve Marcos gibi gerçek kişilerle bir tür duygusal suç ortaklığına sokmanın tehlikeleri var – ne derse desin, şarkının temel ahlaksızlığının artırdığı tehlikeler.
Bu nedenle, seyircisini elmaslar ve Dior ile heyecanlandıran Evita, “Onlar heyecanlanmalı, ben de öyle olmalı” şarkısını söylediğinde, onu affetme riskine girmiyoruz. Affedemeyeceğimiz çok fazla keyif alma riskiniz var.
