Louis Langrée’nin Çoğunlukla Mozart Şenlik Orkestrası’nın müzik direktörlüğü Görevi 21 yıl sonra sona erdi. Bir veda olarak, geçen hafta dört akşam iki program yönetti ve yaptığı müzik canlandırıcı, şaşırtıcı derecede güzel ve sonunda muzafferdi.
Topluluk, aynı isimli bir şenlikle anılırdı, ancak bu, 2019’un başlangıcından sonra sona erdi. Gelecek yıl oyuncuları yeni bir isim ve yeni bir müzik mekanı olacak. Ancak müzisyenlerini Metropolitan Opera, New York Filarmoni Orkestrası, St. Luke’s Orkestrası ve diğer birkaç grubun yönetmen orkestranın sesi, bugün bilindiği şekliyle Langrée tarafından inşa edildi.
Langrée Cuma günü geldike, hatırlamalar, derin derinlikler ve hatta Leonard Bernstein tarzı müzik gösterileri için verilen aralarla uzun bir veda haline gelen bir akşam sırasında ayrılıre “Öğrendiklerim ve yaşadıklarım hayatı daha güzel hale getirdi” dedi. etkilemek). Langrée, Mozart’ın melodik yazısının aldatıcı basitliğini veya 40. Senfoni’nin sıra dışı dakikalarını açıklarken grubu kaldırdı. Ama kendini tuttu: “Bu bir konser, ders değil,” dedi kıkırdayarak.
Salı günü hafta sonu ilk programı, orkestranın tadım tabağı yaklaşımını uç noktalara taşıyan Lully, Mozart, Tchaikovsky, Kodaly ve Valerie Coleman’ın rengarenk bir ürün yelpazesiydi. Coleman’ın teller veya nefesli çalgılar olmadan yazdığı “Fanfare for Uncommon Times”, sesli, dereceli Pirinç tınılarla yapılmış bir çalışmaydı. Orkestra, Kodaly’nin “Dances of Galanta”nın doygun renklerine ve harika enerjisine daldı ve bir Mozart uvertürüne ve Lully’nin “Le Bourgeois Gentilhomme”undan seçmelere cömert bir ton getirdi.
Çoğunlukla Mozart’la ilk çıkışını yapan 27 yaşındaki kemancı Randall Goosby, Tchaikovsky’nin Keman Konçertosu’nda parlaktı – şuruplu olmadan tatlı, zarif ve tatlı tonu. Zorlanmayan rahatlama ve cezbedici sınıflarda rahat vibratosu, legato aşınmanı veriyordu ve trili, atletizmden çok bir zarafet eylemiydi. Orkestra ilk bölümünün ana temasıyla yeniden düzenlemeleri, Goosby’nin geliştirdiği neşenin katarsı gibi geldi.
Salı gününün üslupsal kırbaç darbeleriyle karşı karşıya, Cuma günü muhteşem bir şekilde anlaşılırdı: Mozart’ın oğlu üç senfonisinde coşkulu bir tur. Langrée, parçalardan Mozart’ın 1788 yazında yazdığı senfonik çıkışının “kutsal üçlüsü” olarak bahsetti. Programın oluşturulma duygusu, doruk duygusu Langrée’yi hüzünlendirdi; yer göstericilere, sahne ekiplerine ve güvenlik sistemlerine teşekkür etti ve herkesi ele geçirdi Çoğunlukla Mozart oyuncularıyla gurur gördüklerini ifade etti. “Burası benim için kral kalacak” dedi.
Langrée, canlılık, güç ve yaptıkların Mozartçısıdır. Mozart uyumla ilgili – bir orkestranın tüm temel uyumunu yansıtacak şekilde renk, stil ve icrayı bağlantılarını gerektirir – ancak Langrée bu kaliteyi bir başlangıç noktası olarak ele alır. Sonra çalıştırma gibi bir şey ifade özgürlüğünü bulur, ancak ona keskin bir şekilde saldırgan. Düzenli bir şekilde uçup giderken müzik duygu yüklüdür.
Eserler, oyuncular Adagio-Allegro’da sesli dramayı serbest bıraktıkları ve Andante con Moto’da (Christopher Pell’in rüyası gibi klarnetinin yer aldığı) tamamen kullanarak melodik ifadeleri serbest bırakıldı Senfoni No. Langrée, minuet’in kısaltılmış cümlelerini eksik değiştirmedi ve sonuç Allegro rüzgarlı bir kaliteye bakıyor.
Bu son dönem senfonilerini bozmadan bir genişliği getirmiş, süresinden nefes almalarını sağladı. 40’ında Langrée, kaygıyı ve salıvermeyi sürekli bir gerilim içinde tutan, ince sesle dolu Hızlı, incelikle işlenmiş bir açılış yaptı. Hayat dolu Allegro Assai, şık olduğu kadar zarif bir forma oturumu.
Cuma günü aradan sonra Langrée samimi konuştu. “Lincoln Center elitist olduğu için daha az klasik sunmak istiyor” tarzına karşı çıkmak ve merkezin Mostly Mozart’ı kullanmaktan vazgeçmeden hip-hop ve R&B’yi kucaklayabileceğini ve kucaklamasını ekliyor. Mozart’ın adı “orkestradan siliniyor” olsa bile seyirciden müzisyenleri desteklemek için gelecek yıl geri dönmeleri için yalvardı.
Langrée, “Jüpiter” Senfonisinin büyüklüğünü cennetinden çok ilgisinde buldu. İddialı açılımı yumuşattı ve ustaca insanı bir eşya geri döndü – kurnaz bir yardım, bir cömertlik duygusu. Rüzgârlar kendine özgü renkleriyle içeriye baktı ve fugato finali hızla çaldı.
Şıklığı oyuncuların saklanmasına asla izin vermeyen müzikte her zaman hatalar olacaktır. Ara sıra kemanlar griye döner veya kornalar parlaklığını kaybetmedi. Andante Cantabile’nin “Jüpiter”deki sonsuz koşusu, hepsi olmasa da çoğu zaman takdire şayan bir şarkı söylemeden kalitesinine bakar.
Cumartesi günü, Langrée’nin orkestrası ile son konseri için, seyirciler onu girişte ayakta alkışlayarak rahatsızlar ve sonunda yaklaşık 20 dakika boyunca kendisini ve oyuncuları alkışladılar.
Önceki gece Langrée, orkestrayı daha da coşkulu bir şekilde yönetenden önce “Jüpiter” fügünü oluşturan beş dinlemiş ve şarkı söylemişti. Son iki konserin her yerinde kendisine bir buket kırmızı gül hediye ve oyuncuların ona birine dallar dağıtıldı. Birini seyirciye fırlattı, birini kendine sakladı.
