En temelde beri, Music Box Theatre’da Pazar günü gösterime giren “Bob Fosse’s Dancin'”in “neredeyse olay örgüsünden yoksun” olacağı ve “mesaj içermeyeceği” ifade ediliyor.
Bu bir meydan okuma mı yoksa bir özür mü?
Bob Fosse’nin ruhunu ve koreografisini yeniden canlandıran 1978 dansının genellikle heyecan verici, çoğu zaman sinir bozucu yeniden canlandırmasında, iki konsepti hemen hemen benzer. Orijinal yapımda tek çıkanlardan biri olan Wayne Cilento tarafından büyük ölçüde yenilenen ve yeniden sahnelenen bu “Dans Eden”, Fosse’nin dehasının “kötüler”, “bariton kahramanlar” ve “Noel ağacı” ile müzikal tiyatronun yaya hikaye anlatımı tarafından kısıtlandığını savunuyor. Gerçek Fosseizm, öyle görünüyor ki, yalnızca George Balanchine ve Jerome Robbins’in soyutlaması, Olimposlu alemlerinde tamamen gelişebilir.
İkilik yanlış ve ısrar biraz zorlama verici; “Dancin'” yalnızca bu nokta için bir özet olarak değerlendirildiğinde tökezliyor. Özellikle son müzikali “Big Deal”dan alınan uzun bir sonuç bölümü, Fosse’nin itibarını hedef alan yeni malzeme öyle değil. Ve balta bileyen Fosse avatarlarının sonunda olarak araya girerek, onun en maudlin’inden alıntı yapması, “Chicago” gibi şovlarda ve “Cabaret” gibi filmlerde yalnızca yetki hakkında değil, aynı zamanda hikaye anlatma türü hakkında da bir aşağılık karmaşıklığı olduğunu gösteriyor. en çok sevilen ve derinden takdir edilen.
Ancak plansızlık ve mesajlaşmama içinde ruh, bunu çok fazla tartışmama izin verin. Gösteri, baltasını her indirdiğinde bir zevktir. Her halükarda, bir Fosse kadrosunda takipçi olarak görüldüğünden daha geniş bir yaş, etnik köken, vücut tipi ve cinsiyet sunumu yelpazesini temsil eden 16 dansçı, stilinin saf dans yönü için metinden çok daha iyi bir durum oluşturuyor. (Kendisi eski bir Fosse dansçısı olan Kirsten Childs, ek materyali sağladı.) Bir hareketdatma bin kelimeye bedeldir.
Parmakların, kalçaların o hareketdaması, burada bilinen Fosse sözlüğüne devam ediyor: izole edilmiş omuz dönüşleri, merkez dışı merkezler, dansçının midesine bir gülleyle vuruluyormuş gibi görünen pelvik kasılmalar. Ancak yükü aleni hikayeden arındırılmış bir bağlamda, hareketler daha aşırı ve hatta aşırı coşkulu hissettiriyor, sanki hapishaneden çıkmış gibi: sadece yüksek tekmeler değil, aynı zamanda o kadar yüksek tekmeler ki incikler yüze çarpıyor.
1978’den kalan açılış tarihinden sonraki ilk sayı aslında hapse atılmıştır. Jerry Jeff Walker’ın “Mr. Bojangles”, Bill Robinson’ın ruhunun hareketlerini bir mahkumla paylaştığı için, Amerikan topraklarındaki Siyahi dansın temel görüşüyle ilgili gibi görünüyor. , dans ne kadar iyi olursa olsun, bazen onları sadece bir istekle hale getiriyor.(Bu mükemmel.)
Hikâyenin kalıcılığı, yeni, yeni gibi ya da büyük uzun vadeli evliliklerde daha da belirgindir. Canlanmanın 14 numaralarından belki de yüzlerinde oluşuyorlar.
Perde I’in 21 temsil en önemli parçası “Big City Mime”, yeni olanlardan biri. 1978’de Boston’da kesilmiş, Fosse’nin yazılı anından ve diğer çalışmalar için yaptığı koreografinin küçük parçalarından yeniden yaratılmıştır. Senaryo, dansta abartılı bir Fosse otobiyografisidir ve modern bir Sodom’da iri gözlü bir yakut – kıvrımlı genç, zayıf hatlı Peter John Chursin – bırakmaktadır. Fahişeler, masözler ve yaramaz bir kitapçı tezgâhtarı ile karşılaştıktan sonra, şehirdeki girişinden çerçeve derslerini kucaklamaya hazır olarak çıkar.
Bu dersler, Perde’nin finali olan “Dancin’ Man”de ilk kez (ve perdenin sonuna kadar son kez) tüm grup için bir unison numarasını gördüğümüzde yüce bir doruğa ulaşır. Soluk mavi takım elbise, papyon ve hasır şapkalarla aynı şekilde giyinmiş dansçılar, müzikle (Harry Warren ve Johnny Mercer’in soft-shoe melodisi) ve mutlu bir şekilde senkronize oluyorlar.
Ancak Perde II, “Büyük Anlaşma” hayal unsurlarını bir kenara bıraksak bile, şaşırtıcı patlamayı harekete geçirdikten sonra daha zorlu bir yolculuktur: Benny Goodman tarafından ünlenen Louis Prima numarası üzerine inşa edilen “Sing, Sing, Sing”. Şarkıcıların 1977 Dolly Parton hiti “Here You Come Again”in paspas gibi kadın deposunu sorguladığı, zayıf bir feminist komedi taslağı olan “The Female Star Spot”, dans enerjisini hemen odanın dışında atıyor.
Kısa bir süre sonra, Martin Luther King Jr. ve Amanda Gorman gibi isimlerden alıntılar içerikleri şekilde güncellenen ve orijinalin bir parçası olan dezavantajlı “Dixie”yi kaldıran uzun bir şarkı dizi vatansever şarkılardan oluşur. kara mayınlarının çevresinden dolaşıyormuş onun.
Geçiş reklamı numaralarının çoğu tamamen başarılı olsa da – ve Jim Abbott’ın 14 kişilik bir grup için yaptığı sıcak evler durmaksızın heyecan verici olsa da – her zaman daha büyük yanlış konuşmaları telafi edemezler. Drama bir müzikalde olduğu gibi birikmiyor, bu da “Dancin’”i daha çok konuk yıldızların olduğu bir varyete şovu gibi yapıyor. Arena aydınlatması (David Grill tarafından), 49’a 28 fitlik bir LED duvar (video tasarımı Finn Ross tarafından) ve dört adet üç katlı kule (Robert Brill tarafından) ile tasarım da düşünerek teatral olmaktan çok sunumsaldır. bir tür koreografide.
Ancak anlatının iplerinden en başarılı şekilde sıyrılanlar, örnek bale topluluklarıyla çalışmalarıyla seçilen bir ekip olan Reid Bartelme ve Harriet Jung’un bakışları. Stratejik kesikler ve peekaboo panelleri olan askılı kısa üstler, belki de bir Fosse defilesinde beklenebilir. Ama gerçekten bombus arıları, arıcılar, vücut zırhı giymiş şövalyeler, yedek horozları olan seksi bir tavuk ve açık yeşil puantiyeli fiyonklu palyaçolar görmüş müydüm?
Neyse ki, havalı kaprisler bile savaşçıların özelliklerini bastıramaz. Hikayeyi biz bilmiyorsak, onlar kesinlikle biliyorlar. Favorileriniz, onu izlediğiniz geceye bağlı olabilir (altı yedek öğrenci de şirketin bir parçası) ancak Cuma koleksiyonlarından 16 öğrenciden Chursin dışında mizah anlayışıyla Dylis Croman’ı, şiiriyle Yeman Brown’ı ve Jacob’ı vurgulayabilirim. Vahşiliği için Guzman, atletizmi için Ron Todorowski, dokunaklılığı için Manuel Herrera ve her şeyi Kolton Krouse için. (Yüzüne tokat atan tekmeler Krouse’dur.)
Bu listede erkek egemen görünüyorsa, yeni gey, lezbiyen ve ikili olmayan içerik serpiştirmesine rağmen “Dancin’” de öyle. Ne de olsa Fosse, ister kendini bir satir, ister bir yilan, ister bir yilan olarak sunsun, kendi suretinde yaratiyordu. Bir ülke yıldızı yapan bir metin olmadığında, kendini başka yere yıldız yapar. O ilginç bir adamdı, bu nedenle ilginç bir hikaye.
Ah, ama yine o “hikaye” kelimesi var. Bana öyle geliyor ki Fosse, müzikal tiyatronun kendinellükleriyle sınırlı histmiş olsa da, dudaklarından yanan sigaralar sarkan gerçek insanlarla tanışmak için Olympus’tan saf hareketin çekildiği yerde bulunduğu en iyisiydi. Orada (ve “Dancin’”in o kadar büyük bölümü) tüm uyarılara güvenilir olmasına rağmen bir şekilde bir mesaj olarak geçen şeyi buldukları: ortamın dışvurumculuğunu ve sonsuz haz alma içeriğini paylaşma gerekliliği.
Bob Fosse Dans Ediyor
Manhattan’daki Music Box Theatre’da; dansinbway.com. Süre: 2 saat 10 dakika.
