Metropolitan Opera’da Ivo van Hove’un yeni yapımı “Don Giovanni” başladığında, sahnenin kaldırılmasından dumanlar yükseliyor – sanki altında cehennemde kaynıyor, başlığın ahlaksız baştan çıkarıcısını aşağı çekmeye hazır.
Sahnelemesi, asırlık karakterleri çağdaş kıyafetlerle giydirip onları tanınabilir bir şekilde çağdaş (ürkütücü tarzda bir anonim olsa da) mimariye sahip bir avluya yerleştirse de, van Hove’un eski moda lanetlemeye yönelik unsurları açık. Bu Mozart klasiğinin doğaüstü yanını, gerçeküstü teatral geleneklerini sert de olsa kucaklamaya hazır.
“A View From the Bridge” ve “The Crucible” gibi oyunların sade ve sert uyarlamalarıyla sevilen van Hove, olay örgüsünün tüm aldatmacalarını, maskelemelerini, yanlış tanımalarını ve hayaletlerini kanıtlamak için burada kendini zorlamaz. Birisi onun başka biri olduğunu söylerse, o özelliklere sahip olsa bile, diğer karakterlerin onu okumayı kabul ederler.
Gerçek dünyadayız, sahneleme gösteriyor, ama biz her zaman inançsızlığını korumak istiyoruz.
2019’da Paris Operası’nda ortaya çıktıktan sonra Cuma günü Met’te açılışı yapılan van Hove’un işleri, herhangi bir başarılı “Don Giovanni”nin ince ipinde yürüyecek kadar pürüzsüz, esnek ve çevik: eseri gizleme, derinliği ve garipliği üzerinde hiçbir kılıf yok. bir yandan – ve diğer yandan zekasını, hatta aptallığını söndürmeden.
Söylemesi daha kolay ve “Giovanni” -uzun, dairesel, kaygan- bir opera müdürlüğü için en zor görevlerden biri ve konaklamalarda ya aralıksız bir kasvetliliğe ya da rahatsız edici bir akıcılığa düşmeye neden olur. Met’de 1990, 2004 ve 2011’de tanıtılan birbirini izleyen üç yapım, eleştirmenlerden veya konuşmalardan fazla sevgi kazanmayı başaramadı.
Michael Grandage tarafından yönetilen en yeni film, özellikle darmadağınık ve köhneydi. Bununla birlikte, Hove’un sahnelemesi, uzakta duran uğursuz duman tutamlarına rağmen, mükemmel bir oyuncu kadrosuna sahip ve Nathalie Stutzmann tarafından abartılmamış bir canlılıkla yönetilen bir temiz hava soluğu.
Jan Versweyveld tarafından tasarlanan set, boşlukları asla tam olarak kontrol edememeniz için neredeyse fark edilmeyecek şekilde çıkıyor ve dönen beton binalarla dolu bir mahkemeyi çevreliyor. Cephelerin yalnız yüzsüzlüğü, de Chirico ve Hopper’ın resimlerini çağrıştırıyor; gizlien gövdeleri, MC Escher’in dolambaçlı labirentlerine selam verir; ve bazı kemerli dalgalanmalar, Mussolini’nin Faşist yönetiminin bir sembolü olan Roma’daki Palazzo della Civiltà Italiana’yı düşündürür.
Yani bu dünya baştan beri sade ve düşmancadır – çeşitli tolarda ve çeşitli açılardan aydınlatılmış (ayrıca Versweyveld tarafından), hepsi soğuk ve (An D’Huys tarafından) binaları kadar gri kostümlerle.
Ancak tümine ciddiyetle rağmen, sahnedeki kullanımdaki insanların yaşamları arasında duygu nabız atıyor, bir an önce birbirini tanıyor, sonra kucaklıyor, sonra koşuyor.
Tecavüz etmeye çalıştığı bir kadının babasını öldürmesi komployu harekete geçiren, övülen çapkın Don Giovanni’nin işleyiş tarzı budur. Neredeyse 60 yaşında olan bariton Peter Mattei, başrolde hala çarpıcı bir şekilde genç görünüyor ve ses çıkarıyor.
Ancak burada, Giovanni’nin bakmasının, her ne kadar sonsuz da olsa, yıllar içinde bir tür sakin rutine yerleştiğine dair bir his var. Bu, karakterden rahatsız, umutsuz ya da öfkeli bir yorum değil, hatta geçmiş, özellikle sıkılmış bir hali değil ve “Fin ch’han kol vino” (“Şampanya Ariası”) gibi daha keyifli anlar, yalnızcadı. Cuma günü Mattei’nin sesi rahatsız oluyordu.
Bu anlar da oyuncuyu bir şekilde işe almadı, çünkü Giovanni’si neşeli değil, oldukça sakin ve gerçekçi, hafif ayık ama biraz alaycı, huysuz bir şekilde gri – eğer hala pratik, ikna edici bir romantikse.
Karakterin yapım öyküsüyken uzun, baştan çıkarıcı sözlerinde Mattei’nin tonu, 20 yıl önce Met’te bu evin ilk kez seslendirdiği andaki kadar karşı konulamaz, yağlı ama ruhsatr. Narin ama seksi bir Zerlina olan soprano Ying Fang ile yaptığı düetler, sesi parlak ama bölgeleri yumuşak bir şekilde yuvarlaktı, neredeyse zamanda hipnoza kadar yavaşlattı.
Burada neredeyse Giovanni’ye kadar şehvetli bir figür olan şık bir Donna Anna olan soprano Federica Lombardi, tonunda ona daha fazla dolgunluk ve kremsilik katacak topraklanmış özden yoksundu, ancak bileşenlerini sürükleyici, doğru, genellikle heyecan verici bir ses çıkardı, özellikle de kendisinden emin yüksek notlar. “Mi tradi”de sınırlarını zorlayan ama aşmayan soprano Ana María Martínez, bahtsız Donna Elvira’nın yalvaran ağırbaşlı güllüğününçlüğünü kaçırmadan sempatikti, performans boyunca sesi ısındı.
Giovanni’nin uşağı Leporello kadar parlak görünen bas-bariton Adam Plachetka, tarafsızlık alma Mattei’den daha az tatmin ediciydi. Plachetka, van Hove’un ona gittiğinden daha fazlasını yapmak istiyor gibi kullanmak ve bu nedenle kasıtsız görünen keskin bir huzursuzluk aldı.
Mozart’ın Don Ottavio için yazdığı tüm affetmez yazılarda süresi ve tutkulu olan tenor Ben Bliss, aryalarının tekrarlanan bölümlerine iddialı anlatımlar ekledi. Bu, karakterine normalden biraz daha fazla karmaşıklık vermenin bir yoluydu, ancak tuhaf geldi çünkü oyuncu kadrosunun geri izleri arasında bu tür açıklamalar en nadirdi. Baş bariton Alexander Tsymbalyuk, tatlı bir şekilde komuta eden bir Komiserdi; bas-bariton Alfred Walker, Masetto olarak makul bir şekilde mağdur olsa da, sesi nefes almıyordu.
Atlanta Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü Stutzmann, Met’te bir değil iki yeni Mozart sahnelemesi ile gösterişli bir çıkış yapıyor; Simon McBurney’nin “Die Zauberflöte” filmi 19 Mayıs’ta açılıyor.
Orkestra onun için cilalıydı, çok ağır nefeslerle birlikte ağırdı, rüzgarlar uvertürden dokularda güzel bir şekilde mevcuttu, şarkıcılar asla kazanandı. Canlılığı aktarmanın tembel bir yolu olarak aceleye getirme hiçbir anlamı yoktu, ama hassasiyet de hiçbir zaman tıkanmadı.
Van Hove’unki gibi çok iyi bir çalışma, elinde tam olarak uçmasa bile. Perde I’in sonundaki balo sahnesinde Mozart’ın zamanına yapılan atıflar, garip bir şekilde, pencerelerde bir parça masrafsız maskeli, önlüklü mankenleri içerir.
Ve Giovanni’nin son sahnede – öldürdüğü adamın ziyareti için hazırlandığı akşam yemeği – makarna fırlatma, ekmek hokkabazlık, masa alt üst etme çılgınlığına kayması birdenbire ortaya çıkmış gibi görünüyor. Tanıdığımız karakterle olan bu kopuşun ani ve girişimleri olması ise, yine de ikna edici değil.
Ama sadece birkaç dakika sonra gelen şey yapar. Prodüksiyonun sürekli dumanlı cehennem yangınları tüylerine rağmen, Giovanni’nin sonu, sete yansıtılan, normal zayıf alevlerden çok daha kasvetli – ve daha rahatsız edici – bir kullanıcı dünyası görüşünün dışından geliyor.
Daha sonra binanın orijinal konumlarına geri dönerek, daha önce amansız taşların olduğu yerde güneşli, rüzgar enerjisi ve dalgalanan perdeleri ortaya çıkıyor. Hayatta kalan karakterler tarafından bir final olarak barındırır daha kararsız metin olmasa da çocukların müzikle boyutları ima, tek çürümeyi ortadan kaldırmanın toplum bahçesinin yeşermesine izin vereceğidir.
Fikir güven verici, ancak mantıksız. Belki de van Hove, tüm acımasız kemer sıkmasına rağmen aslında özünde bir iyimserdir.
Don Giovanni
2 Haziran’a kadar Manhattan’daki Metropolitan Opera’da; metopera.org.